Куда пойти, если душа требует искусства

Гид по музеям Петербурга. Мартовские выставки
ИНСТРУКЦИИ
Несмотря на то, что в эпоху запретов на посещение всех видов выставочных пространств музеи массово начали предлагать своим зрителям перформансы-трансляции и онлайн-экскурсии по экспозициям, желание прикоснуться к прекрасному воочию никуда не пропало, а наоборот, еще больше усилилось. Реальность выходит из-под контроля, невозможно прогнозировать даже ближайшее будущее, и тягу к искусству, как к чему-то фундаментальному и вечному, не остановить.
Где в Петербурге проникнуться атмосферой классического в широком представлении искусства, вдохновиться и настроиться на волну свободного творчества, познакомиться с новыми именами и окунуться в мир современной городской арт-сцены?
Главный штаб, до 14.03
На главной «модной» выставке этого сезона (генеральным партнером выступает ДЛТ) в объективе знаменитого фотографа Сесила Битона оказываются кинозвезды, особы королевских кровей (все-таки он был главным фотографом британского королевского двора), модели, поэты и подноготная знаменитых модных изданий.
Познакомиться с работами настоящего мастера своего дела можно до середины марта, а до апреля, прогулявшись от Главного штаба до Большого двора Эрмитажа, вы встретите «Эрмитажного Будду» Чжан Хуаня, который представляет из себя некую капсулу, со временем переходящую из своего первичного колора необработанной меди в цвет стен зимнего дворца.
Русский музей, корпус Бенуа, до 08.03
Выставка ведущего мастера отечественной живописи первой половины ХХ века, писателя, мыслителя, археолога и общественного деятеля, инициатора Международного пакта об охране культурных ценностей человечества. Центральную часть экспозиции представляют произведения, посвященные его Тибетской экспедиции и легендарной Шамбале. Поражающие воображение цвета, после которых хочется купить билет в один конец до любых горных вершин.

Стоит отметить, что новая реальность диктует новые санитарные нормы и правила — крупные музеи и выставочные пространства Петербурга составили специальные маршруты по экспозициям, регулирующие потоки людей. Теперь зрителю нельзя просто пойти куда ему захочется или вернуться в уже пройденный ранее зал.
Безусловно, это вынужденная мера, но тем не менее, убивающая свободу и удовольствие от встречи с искусством с глазу на глаз. В небольших галереях и арт-пространствах ситуация обстоит относительно «свободнее». Да, зритель может передвигаться внутри выставки как ему вздумается, но почти везде посетителям настоятельно рекомендуется заранее сообщить о своем визите в галерею, записавшись онлайн или по телефону.
MYTH Gallery, до 12.03
На выставке Алины Глазун внутри пространства галереи, специализирующейся на работах современных художников, которые находятся еще в самом начале своего творческого пути, развешены ткани во всем своем многообразии фактур и размеров, неоновые и будто выдернутые из какой-то настольной игры буквы, и, конечно же, коты. Вообще, именно в этих домашних питомцах художница собирает всю мудрость, значимость и силу момента, в котором мы все находимся прямо сейчас, будто отвечая на риторические вопросы, транслирующиеся зрителям посредствам работ: «Что
дальше?", «Что мы видим?», «Что здесь написано?», «Это только начало». Сама же художница уверена, что «рассказать, что здесь написано, может только зритель, месседж формируется в глазах смотрящего, ровно как и красота, и как любовь».
Marina Gisich Gallery, «Все включено» до 10.03 и «Можем повторить» до 26.03
Галерея открылась 20 лет назад и с этого времени в визуальном и графическом образе галереи все осталось неизменным за исключением того, что за эти годы само галерейное пространство «спустилось» со 2-ого на 1-й этаж. На 2-м же этаже сейчас находится квартира самой Марины Гисич, основательницы галереи.
На данный момент в галерее представлены 2 аудиовизуальные инсталляции Марины Алексеевой и Владимира Раннева «Можем повторить»: история про отрицание милитаризма и спекуляции на теме «врага» и безусловную необходимость войны, и «Все включено», в центре которой мы видим «главный храм» современного человека — его дом, погрязший в техногенной суете и какофонии звуков.
Также на выставке представлены Lifeboxes — камерные мультимедийные инсталляции Марины Алексеевой, в которых сюрреалистичным образом художница демонстрирует нам почти бытовые сцены из жизни, однако таковыми они являются лишь на первый взгляд.
Anna Nova Art Gallery, до 03.04
Одна из ведущих российских галерей современного искусства в Петербурге была основана в 2005 году. На сегодняшний день в ней концентрируется одна из самых интересных экспозиций в городе — персональная выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». Художник предлагает расширить границы
современного искусства до вселенских масштабов, при этом материалом для создания объектов космического искусства станут звезды средней массы на определенном этапе их эволюции. Любители современного искусства смогут поближе познакомиться со всей этой фантасмагорией с помощью рисунков и живописных работ, фотоотпечатков, объемных эскизных макетов и трехмерных анимаций.
Didi gallery, до 29.03
Галерея открыла свои двери для посетителей в 2003 году. Специализация — неофициальное искусство Ленинграда и Москвы второй половины прошлого века. Ну и, конечно же, современное искусство во всех его проявлениях. На данный момент в галерее проходит персональная выставка Сергея Ковальского «Музыка прошлого».
Музыкальные произведения минувших дней, о которых художник говорит со зрителями с помощью своих работ, слияние аудиальной и визуальной части восприятия помогут посетителям галереи проникнуться жизнью и творчеством художника, идя в обход сухому фактчекингу из его биографии.
Безусловно, Петербург не был бы самим собой, если бы на контрасте со всеми государственными институциями и модными галереями современного искусства в городе не было бы множества независимых, локальных и андеграундных арт-пространств. С точки зрения молодого современного художника Ивана Сотникова-младшего, чем галерея «локальнее» и чем меньше она ищет коммерческой выгоды от своей деятельности, тем она «сочнее и в понимании, и в субъективности взгляда на творчество».

Кроме того, в последнее время все больше и больше кафе и баров, готовых украшать свои стены работами молодых художников в долгосрочной и не очень (ярмарки/выставки/аукционы/ вернисажи выходного дня) перспективе. Так современное искусство помогает владельцам заведений создать неподдельную атмосферу эксклюзивного места с уникальным интерьером.

Действительно, реальность выходит из-под контроля, картина мира меняется, а все попытки ее спрогнозировать — увы, тщетны.
Поэтому когда как не сейчас отправляться на поиски вечного, вдохновляющего и умиротворяющего.
Также читайте на «Скамейке» гид по авторским книжным магазинам и гид по секонд-хендам Петербурга.

Подписывайтесь на «Скамейку» в соцсетях:

Вера Подольская
Автор

Понравился материал?